红楼梦的儿女真情

进入21世纪以后，随着中国社会文化的急剧变化及诗歌在社会文化中位置的迁变，诗歌批评中形成了一种抵制诗歌“技术主义”、要求诗歌关注当下现实的呼声和一种“为诗辩护”、维护诗歌之“特殊性”与独立性的表述的冲突。在新的历史语境下，这一延续了传统写实主义观念与先锋文学之对垒格局的冲突，加入了不少看似新鲜的元素和议题，如“底层写作”“打工诗歌”及“草根性”“新乡土”等。这引发了关于诗歌与伦理或诗歌自身伦理的讨

本书以文学批评为研究对象，以批评机制作为研究视角，聚焦批评在当代转型发展中的原动力、内驱力、外推力、综合力之动力机制的功能作用研究，既着眼于批评机制本体论研究，夯实其认识论、实践论、价值论的理论基础，又立足于批评与创作关系的文学动力学研究，阐发批评经验、文学制度、评价体系及机制、价值观及价值源、批评伦理与批评自律、批评美学精神等内涵构成及理论实践意义，以文学批评机制论丰富拓展批评理论研究空间，旨在

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

《红楼梦》的梦是神话原型式的梦，《红楼梦》的人物命运既是对他们梦境的重复也是对神话原型的重复。红楼女性悲剧命运重演了贾宝玉的“太虚幻境梦”和林黛玉等人的梦，其实就是对女性悲剧命运的历史原型的重演。曹雪芹在西方理论家揭示梦和神话原型秘密之前，就运用梦和神话原型创作了《红楼梦》，这无疑显示了曹雪芹的超前与伟大。

本书聚焦于1840~1949年中国史诗研究学术史，择选了13篇具有代表性并产生过较大影响的史诗讨论文章，涉及荷马史诗、中国“史诗问题”等学术专题。对这些文章，本书或全文转录，或部分节录，力图最大限度地呈现原作精华。每篇文章均附有“评介”，以对文章内容进行简要述评，旨在阐述作者史诗观念背后的话语系统和思想轨迹，以及当时的政治思想和学术文化对其史诗观念的影响。本书还附有1840~1949年中国史诗研究

本书作者从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。

文学的理解活动是一个对思想丛林的“以心会心”的自由穿梭过程，也是建立在文本基础上的再度审美创造。本著依凭于哲学、美学、阐释学、文化学、伦理学等理论资源，对当代著名散文家王充闾半个多世纪的文学踪迹进行系统而深入的探究，以文本为轴心和以“历史与美学的对话”为经纬，对作家各个时期的散文集予以细致的审美分析和艺术归纳，既是对文本的意义溯源，也是对文本的深度诠释，力图还原和勾画一个王充闾散文的美学图谱，令玄

本书以《全宋词》收录的近两万首词作，约一百四十万字，这一封闭性语库为语料，以“黄、红、青、白、黑”五种基本颜色为线索进行研究。主要内容包括：颜色词在句中单独使用的情况、颜色词构成含彩词语的使用情况、含彩词语在隐喻和转喻时的推理机制以及颜色词本身在语义、语用方面的使用特点等。每章最后又以各颜色范畴为纲，以语义场形式对表示每类颜色范畴的多个颜色词进行梳理和一定程度的对比分析。最后跳出个体语料，站在一个

本书选取我国有代表性的网络作家作品类型，通过对优秀网络作家成长道路的考察和作品的细读分析，与网络作家对话，与时代对话，在世界性、民族性交汇的新时代文化语境中，结合网络媒介传播的特点，梳理网络文学发展的脉络，对我国网络文学的文化意蕴、文学传承、艺术创造、时代价值、写作困境等进行研究，探讨网络文学的发生发展规律，尝试建构与时代发展要求相适应的，既有理解之同情，又有理解之批判的中国网络作家作品评价体系。