暨南文库·新闻传播学·形态 生态 业态：中国广播创新发展的多维审视

本书是暨南文库·新闻传播学丛书之一，收录了作者近20年来对中国传媒市场化改革前沿创新实践的观察与思考，从机制创新、战略创新、技术创新、产品创新和营销创新等，阐述中国报业转型的市场逻辑，以及在舆论生态、传媒格局、传播方式发生巨变的当下，如何适应分众化、差异化的传播趋势，如何以市场的逻辑应对传媒市场出现的新问题。

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

本书以基本的符号意义机制为起点，论及符号的指示性，并对文化的“标出性”概念做出了系统的分析讨论，进而在深层次上探寻文化符号与生物符号的互动关系。

本书以价值追寻作为话语脉络，收录作者二十多年来在报纸、学术刊物发表的二十余篇文章，从认知、文化和审美等视角探讨新闻与文学的多重价值，揭示新闻舆论工作和文学叙事文本中的价值底蕴。全书分四个部分，从舆论引导、媒体变迁以及小说文本解读等方面，阐述新闻与文学如何呈现人与外部世界之间所建立的价值关系。

《格萨尔》史诗的传播活动遵循了科学的传播规律，神秘性仅是一种表象。艺人在传播史诗的过程中，会受到来自政治、经济与宗教等领域的外部制约。史诗本体就是一个巨大的、开放性的信息库，为百姓提供了必要的生存与生活信息。史诗的主题变化是一种“与时俱进”的主动适应性行为。史诗受众群体具有明显的群体特征与阶层差异，受众的接受活动是一个主动性与被动性相结合的综合过程。艺人、僧人、史诗内容、传播技巧、传播对象与受众个

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书精选作者近十年来在新闻与传播各领域的定量研究成果，研究范围涵盖新闻网、微博、微信公众号等，采用问卷调查、实验分析、内容分析等方法，系统性地收集、分析数据，并从中研究传播的效果与趋势。

作为全面、系统地对中国财经报道理论与实践进行研究的应用新闻学论著，本书开创性地建构了由财经报道本体研究、财经报道艺术研究、财经报道类型研究三部分组成的财经报道研究体系。本书研究视角独特，兼具前瞻性与实用性、理论性与操作性，曾作为中央电视台新闻频道、财经频道及海外中心财经记者的培训教材使用，对财经报道一线的编辑记者以及财经报道领域的研究者、学生等都具有很高的参考价值。

本书重点研究晚清民国时期的新闻记者群体，探究新闻界结社、参与社会政治活动和维护职业公益等组织行为，展现近代中国新兴职业群体的社会生长历程及其与国家政权的相互制约关系。