第三节　和声编配

学会了吉他弹唱之后，很多人遇到一首喜欢的歌曲时，会想尝试自己编配一下和声，下面就给读者系统介绍一下和声编配的过程。

一、前提条件

首先我们应该明白，一个不会弹吉他的人没有编配吉他和声的资格，如果吉他弹奏的水平较差，那么所编的和声也不会好到哪里去。

其次，必须拿自己熟悉的歌曲编配。只有自己非常熟悉的歌曲，在编配时才会感到轻松自如，编配时考虑一下原版伴奏是否有吉他演奏，如果有吉他演奏则尽量参照原版吉他风格去编配和声，这样操作会事半功倍。编配后去试弹，才能感觉到哪里和谐、哪里不和谐。

再次，判定所选的歌曲是否可编。并不是所有的歌都适合用吉他伴奏，比如地方民歌、用美声唱法演唱的歌曲等往往不大适合用吉他弹唱。那么，哪些歌曲能用吉他伴奏呢？一般说来，通俗的较舒缓的抒情歌曲，特别是原声中就用吉他伴奏的歌曲适合用吉他弹唱，一些带华彩的摇滚歌曲更适合用双吉他或电吉他弹唱。

二、判断调式

一般的歌曲都用大调形式标记，要判断这首歌到底是大调还是小调，我们可以根据结尾音来分析：大调以“1”结尾，小调以“”结尾。

三、选调

每首歌都有固定的调式，但并不是所有调式的和弦都适合弹唱。

例如某首歌为调，则其和弦及其构成音如下：

这首歌的原调所用和弦全为封闭式和弦，而且广大读者都不熟悉，演奏起来左手会非常吃力，所以我们认为该调不适合用原调编配和声。

那么应该怎样选调呢？

首先我们要清楚哪些是常用调，哪些是比较常用的调。

一般认为：常用调为1=C（Am），1=G（Em）；

比较常用调为1=D（Bm），1=F（Dm），，；

其他的调则较少用或不用。当然如果歌曲原调为常用调，就无需再选了。

弄清了常用调后，我们怎样选调呢，选调时，我们遵循就近原则。

例：1.如果原调为，则选1=C较为适合；

　　2.如果原调为，我们既可选1=F，也可选1=G，但后者为

　　常用调，故选1=G更合理；

　　3.如果原调为1=B，选1=C比1=G更合理；

　　4.如果所选调比原调低，我们可以使用变调夹（Capo）维持原调高度。

四、根据所选调式，找出其对应和弦

大调和弦：

小调和弦：

五、和弦使用原则

1.歌曲所用的第一个和弦及最后一个和弦往往是主和弦。

2.编配时应多选用正三和弦。即大调歌曲以选用大三和弦为主，小调歌曲以选用小三和弦为主（当然还要考虑和弦连接是否合理）。

六、配置前奏、间奏

1.用伴奏节奏型作为前奏、间奏。

这种方法易学，也最实用，多数歌曲是这样编写前奏的，如《触电》《白桦林》等。那么用伴奏节奏型作前奏，用哪些和弦呢？这里给大家举一个简单的例子，即用主和弦→下属和弦→属和弦→属七和弦。也可以简单到只用主和弦弹奏两小节或四小节作为前奏，某些没有前奏、间奏的歌曲就是这样处理的。

例：1=G：G→C→D→D7

　　1=C：C→F→G→G7

2.把歌曲原有的前奏、间奏编写成独奏作为前奏、间奏。

许多歌曲都有一个很好听的前奏、间奏，可以直接把它独奏为前奏、间奏。

编写过程如下：

①写出该调所对应的音阶图；

②找出前奏（间奏）的最高音、最低音，把最高音与最低音控制在一个把位之内（以不超过四品格为宜）；

③把简谱写成对应的六线谱；

④加入技巧，如滑音、倚音、推拉弦、揉弦等；

⑤如果原前奏、间奏旋律较低，可考虑把整个前奏、间奏提高八度来编写。

3.从歌曲中选取一段最有代表性的旋律，编写成独奏作为前奏。

部分歌曲原有的前奏没有特色，我们可以自编一段旋律作为前奏，这种手法为水平较高的吉他手常用，因为操作起来较为简单。具体编配过程与上面的方案相同。

七、配置和弦

配置思路：在和弦进行合理的前提下，尽可能多地使和弦音与旋律音相一致。

首先我们用最简单的例子作说明：

例1

分析：第一小节旋律音可归纳为1、3、5，我们配上C和弦，使和弦音与旋律音相同；

第二小节旋律音可归纳为4、6、，我们配上F和弦，使和弦音与旋律音相同；

第三小节旋律音为5、7、、，我们配上G7和弦，使和弦音与旋律音相同；

第四小节旋律音为，我们考虑到结尾要用主和弦，配C和弦。

如果旋律音较复杂，我们可用目测的办法，看旋律音能组合成哪个和弦，一般就用哪个和弦；

如果目测还不能肯定，我们就用找主干音的方法来确定和弦。

主干音分类：a.强拍上的音，拍中的第一、第三拍上的音；

拍中的第一拍上的音；

拍中的第一拍上的音。

　　　　　　b.反复出现的音。

　　　　　　c.时值比例长的音。

例2

分析：第一小节用目测，1、3、5为主干音，配G和弦（1、3、5）；

　　　第二小节中6出现五次，兼顾4、配C和弦（4、6、）；

　　　第三小节中2、5处在强音位置，配D7和弦（5、7、、）；

　　　第四小节中1占三拍半，配G和弦（1、3、5）。

以上讲的是每小节配一个和弦，事实上，有些歌曲每小节配一个和弦是达不到目的的。

例3

给第一小节配C和弦，可兼顾“3”，但“2”没考虑进去，所以应再用G和弦兼顾“2”，第三小节同上。

这个例子说明，我们配和弦时，必须根据旋律的复杂程度来确定和弦的数目。

另外，有的歌曲有带变音记号的音，而现有的和弦中不一定有这个音，我们就应找出这个变音所对应的和弦来编配。如《相约一九九八》中有这样一句：

在1=G中，没有37这个和弦，只有3　5　7，那么我们就先变一个，然后给前面三小节配上B和弦，这样问题就解决了。

八、配置节奏型

20世纪八十年代出版的许多吉他教材都不编写节奏型，而只编配和弦。这种现象告诉我们，右手的演奏是有较大灵活度的。为什么会这样呢？我们举例说明：

上例中第一小节配C和弦后，右手无论怎样弹，其伴奏音总是1、3、5，也就是说，当和弦定下来后，右手弹出来的音与旋律总是协调的。这就是为什么以前的吉他书不写节奏型的原因。但是随着时代的发展以及人们对吉他伴奏认识的深入，我们认为典型的节奏与旋律结合，更能发挥吉他弹唱的魅力。

下面我们用一个坐标图来说明配节奏的思路。

说明：

①吉他弹唱中，弹与唱的音量比例关系大致为弹:唱=4:5。

②此曲线说明，伴奏的音量变化是随旋律的变化而变化的：

　AB段，唱得较低，伴奏可用分解和弦型；

　BC段，段落间休止，伴奏可用琶音等音量较低的技巧；

　CD段，唱得较高，伴奏可用扫弦这种力度较强的技巧；

　DE段，唱得更高，伴奏力度也要加强，可用更密集的扫弦，也可加入右手切音等技巧；

　EG段，唱渐消失，伴奏力度也减弱，然后舒缓地减小至消失。

这个图例告诉我们，伴奏是随旋律的变化而作大致平行的变化的，这样可使弹、唱保持和谐统一。当然这是仅供大家参考的一个例子，也有一些歌曲的伴奏不完全是照这样发展变化的，甚至还有的歌曲伴奏从头至尾就只用一个节奏型。

配置节奏需注意以下几点：

①熟记常用和弦根音位置；

②节奏型中应弹出每个和弦的根音；

③一个完整的节奏型不宜跨过小节线；

④注意节奏型的力度变化应与旋律大致平行；

⑤需要说明的是上图只是一种常规思路，有些曲目可能完全不按此思路，甚至从头至尾只用一种节奏型，那就要另当别论了。

下面列举常用节奏型供大家选用（注意根音位置要随和弦根音的变化而变化）。

九、结尾的处理

怎样给歌曲来一个有特色的结尾，也是很有艺术性可讲的，下面提供处理尾奏的六种常用编配思路，供读者参考。

1.在临近结尾的前几小节，我们如果突然来一点清唱，然后再用原伴奏型把歌曲弹唱完，可以加深观众（听众）的印象，富有新意。如校园歌曲《童年》基本上就是这样处理的，原曲最后一行的2—4小节每节只用一个琶音，其实还可以把这几小节处理为清唱，谱例就成下面这样了，这样处理后就多了几分即兴的成分，也让结尾有了新意。

2.如果歌曲的高潮部分在结尾处，我们可以把高潮部分独奏一次作为尾奏，这样结尾就不会显得仓促，如《普通朋友》。

3.个别歌曲也不妨用切音来一个急促的结尾，唱完了也就弹完了，如《蓝莲花》。

4.如果歌曲中的某一乐句非常有特色，你不妨将这句反复弹奏多次，逐渐减弱直至消失，这样处理会有一种意犹未尽的感觉，如《青花瓷》最后乐句就反复了三次，第四次渐弱结束。

5.重复前奏的节奏型作为尾奏，这样处理会有一种首尾呼应的感觉，如《保持微笑》。

6.用琶音结尾，琶音的渐弱表示歌曲也快要结束了，本书中大部分歌曲是这样处理的。