平和清润的吴门文人生活

李仲芳

苏州为古吴都城，因此有“吴门”之谓。“吴门画派”是明代中期的一个绘画派别，简称“吴派”，一般认为它始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，形成巨大的影响。作为一个画派，它还有其他众多画家，而以沈、文、唐、仇为代表。

南宋以来，长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国领先地位。位于长江三角洲太湖流域的苏州地区，农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。

明代，由于长江入海口淤积，海外贸易中心从扬州下移到太仓和松江一带。随着经济的发展，这一地区成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，有史料记载，明代在苏州有姓名可查的画家就有一百五十余人，约占明代知名画家总数的五分之一。有共同地区特征的画家，形成了强大的吴门画派。

吴门画派的领袖沈周同他的学生文徵明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”或“明四家”。四人中，沈周、文徵明擅长山水；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水称雄。四人各有所长，先后齐名，但是，除了沈周、文徵明画风有师承关系外，唐寅、仇英各自另有师承。所以，吴门四家只是明代四位成就很高、风格不同的大家，而并非一个严格的画派之称。

明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院画势力日微，浙派也渐趋末流，代之而起的是活跃于苏州地区的吴门派。当时的苏州经济繁荣，各种工商行业发展，直接推动了书画的兴旺发达。在炽盛文风的熏陶下，这一地区的官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成吴门画派，标志着文人画走向极盛阶段。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养，绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故也可称为这一画派的序曲。但在明代成化以前，受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成画派。

沈周、文徵明、唐寅和仇英这四位画家虽然几乎同时崛起于苏州，也都较全面地继承了宋元以来的优秀传统，但风格各异。吴门画派开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛盟主地位，历时一百五十多年。沈周因家学渊源并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周并吸收赵孟、王蒙画法，以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是个落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣。唐寅的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀、墨色淋漓融和、风格谨严清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，雅俗共赏。

吴派中后期，经济空前繁荣，赏画成为人们生活的一部分，画家的地位进一步提高，带有浓厚生活气息的作品出现在画坛，形成新的面貌。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陈淳、张宏等名家，风格迥异，精彩纷呈，为吴门画派注入了新的活力。

吴门画派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，沈周、文徵明、唐寅尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美，深刻影响明代后期直至清初画坛。仇英出身工匠，略输风骚，然而山水、人物俱能，他之于吴门画派的沈周、文徵明、唐寅，就像任伯年之于吴昌硕、赵之谦。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，尤其是文徵明，他的学生和子孙文彭、文嘉、文肇祉、文从简、文震孟等即达三十余人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳（白阳）、陆治、钱谷、陆师道、周天球等，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，与徐渭合称“青藤白阳”；周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法；陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世；另外，谢时臣的粗笔山水、尤求的白描人物、周天球的水墨兰石，均别开生面。

吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。

沈周（1427—1509）出身于富于收藏的士大夫世家，年轻时便接受亲友前辈的教育熏陶，培养出深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高的造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，体现出开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以八十三岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为吴派的开创人物。

《庐山高图》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）七十岁生日祝寿而作，其时沈周四十一岁。此画构图饱满，笔法细腻，尤其是墨浓淡相间，虚实结合，使得画面有疏朗之感。山石皴法融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴，遒劲、浑厚，是其经典之作。

沈周《参天特秀》题有“参天直上有奇气”诗句，松树只取一段，顶天立地，遗世独立。枝干粗壮，笔墨浓淡变化，水墨淋漓，针叶茂盛繁密，三面逼边，形成张力。这是他为朋友刘献之而作，借松树称颂这位“辽阳大材”。

古人崇尚读万卷书、行万里路，又所谓“与君一日谈，胜读十年书”，在通信不发达的古代，访友是常事。沈周的《溪桥访友》这幅画，溪流弯弯，山峦清旷，画幅下部，文人策杖行走在溪桥上，远远的山岗上露出一角屋宇，想必是所访之处。

沈周画于成化十七年（1481）的《杏林书馆》，山下溪边树丛中有一组书馆建筑，围墙屋宇，已经有点园林意味。沈周有七言律诗《杏林书舍为戚宗式赋》，“杏林”为医界别称，用“杏林”称颂医生，典出葛洪《神仙传》。

沈周还有些画，水墨淋漓，烟雨苍茫，可谓“元气淋漓障犹湿”。比如《雨意》，远山用米点，云烟弥漫，近景水阁之上，两人临窗闲谈，外面溪声、风声、雨声，极富诗意。而且近景树石画得很有创意，全然没有“个字点”“斧劈皴”之类的程式，尤其是雨中树木的画法，使人联想到数百年后的李可染。

《夜坐图》表现画家在失眠的夜晚思考问题的情景。画面上溪流淙淙，石板桥横卧，山下松竹环绕之处，几檐屋宇，有文人夜读。虽然画的是夜景，山水景物与白昼无异，表现夜晚的，唯桌上一支红烛而已。这也是传统中国画写意的特点，如同京剧，大将军出场，只用一根马鞭，就可以表示千军万马。

沈周的画作中，描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、册页占有相当的比重。如他为老师杜琼画的《东原图》卷、为朋友吴宽画的《东庄图》册、为亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等，都是苏州当地的景色，真实、质朴，情感细腻。

沈周也为写意花鸟画的发展作出了贡献，不少花鸟蔬果的大幅和小册画作保存至今。

文徵明（1470—1559）是苏州地区画坛继沈周而起的领袖人物。他出身于官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。文徵明早年曾多次参加科举考试，未被录取，于是不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。五十四岁时，他被荐进京，深感官场黑暗和仕途险恶，以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。

文徵明的年寿比沈周更长，作品数量多、流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多以诗画得名于当时，直接嗣承他书画风格的亲属就有子文彭、文嘉，侄文伯仁，学生陈淳、陆师道、陆治、钱谷、侯懋功、朱朗、周天球等，私淑者更多，形成了以文徵明为核心的庞大画家队伍。

对文徵明绘画艺术影响最深的却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟画法变化发展而来，萧疏幽淡的情调、层层叠叠而不重纵深关系的布局、山顶平台、浓密的叶苔小点、棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材为临仿前人或描绘具体环境景物等。

《春山烟树》是文徵明仿二米笔法的一幅画，远峰浮现在袅袅云雾中，近景为村舍、溪流、烟树。他自题诗句云：“千村绿树一溪分，百叠晴峦锁白云。”文徵明山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，这幅属于粗笔山水，简而不率，善于取势。

宋元之际，文人就流行斋馆别号，元明之际更为普遍。文徵明画过不少斋室堂轩和园林题材的作品，这是他创作题材中的一项重要内容。《影翠轩图》就是其中的一幅。这幅画中已经有连廊，树木、石块也有人工布置的痕迹。

文徵明《古木寒泉图》是一幅古拙而秀美的山水画。古松、古柏老干纷披，枝丫四出，直上云霄，几乎填满整幅画面；山峦高处，一道瀑布飞流直下，画面为之一亮，纷杂而张牙舞爪的枝干顿时理出了头绪。嘉靖己酉（1549）冬日，文徵明已经八十高龄，此画笔墨纵逸，深雄险峻，足见画家精力充沛，神气十足，为其粗笔画中的精品。

文徵明对倪瓒的书画诗文都表现出了浓厚的兴趣。他曾经有《追和倪元镇先生江南春》，“象林凝寒照蓝笋”，表达了自己的情感倾向和人生体验。《疏林茅屋》是文徵明对倪瓒风格的演绎，疏林以外的房子、人物有别于倪云林的萧瑟寂寥，似乎更透露出明代画家那种温润和煦的生活氛围。

文徵明的《仿王蒙山水》是一幅十分繁密的画，叠峦飞瀑，山溪蜿蜒，构景重叠而繁复，且画面狭长，如王蒙《青卞隐居图》。虽然繁密，但没有壅塞的感觉，这是因为画家用笔松灵清奇，用墨高华雅致。文徵明非常注重用墨，他甚至认为“人品不高，用墨无法”。

雪景是中国山水画的一个重要题材，“南宗祖师”王维就有雪景题材的画作。文徵明有许多雪景山水，见于著录者约有四十幅，大多是画群山怀抱里的溪桥、水榭、村屋，令观赏者产生出尘之思，也表达了画家孤高拔俗的人格品性。

以《古木寒泉图》《溪桥策杖图》《寒原宿莽图》等作品为代表的粗笔水墨山水则体现出文徵明绘画的另一种风格。《古木寒泉图》是画家八十岁时作品，狭长的立幅画出矗立的松柏，映衬后面山涧直泻而下的飞瀑，在下方汇成流泉，意境清幽，气势雄放而不失雅静，属于不多见的“粗文”一体。对比常见的文徵明细笔山水，此图予人以面目一新之感。

文徵明的人物画颇具特色，《湘君湘夫人图》是他四十六岁时所作。画家以高古的笔墨和造型塑造屈原《九歌》中的两位女神形象，游丝般的线描高简流畅，人物用朱色敷染，顾盼呼应和缓缓行进的动态溢露出真挚细腻的感情色彩，显示了画家对于迥出时流的高雅格调的追求。

文徵明也是花鸟画的大家，他的兰竹历来为人所称道。梅兰竹菊，被人称为“四君子”。文徵明画兰，世人名之曰“文兰”，以淡墨描绘，墨色温润，行笔轻盈流利，行转有致；画竹则写其高风亮节，劲直向上。他有许多兰竹，歌颂“双清”，突出了传统文人赋予兰竹的人格精神。

唐寅（1470—1524）出身于苏州城内的酒肆商人家庭，天资聪颖，少年时便有才名。三十岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入科场行贿案而遭革黜。唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州，靠卖画度日，生活更加放荡不羁。他在图章中自题“南京解元”“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图从佛学中寻求心灵的解脱。

唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路松声图》《落霞孤鹜图》《函关雪霁图》《西洲话旧图》《古木幽篁图》等作品具有个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外，大量以仕女为题材，表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》等描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色，也有精致的工笔重彩，《王蜀宫伎图》《班姬团扇图》是其仕女画之代表作。

《王蜀宫伎图》原名《孟蜀宫伎图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面上四个宫女头戴金莲花冠，面施胭脂，情态娇媚。唐寅此画，旨在揭示前蜀后主荒淫腐败的奢靡之风，寓有鲜明的讽喻之意。

“班姬团扇”或许并不是唐寅的原意。班姬是东汉史学家班固的妹妹，曾协助兄长续成《汉书》。画中，胖嘟嘟的班姬手执纨扇，独自在棕榈树下悄然而立，若有所思，庭前有绽放的蜀葵，身后有芭蕉。主人公虽用纨扇，时序已属夏末秋凉的季节。

唐寅的山水画《函关雪霁图》很有宋画的气象。近景驴马拉着大车，行进在盘曲的山路间，这是宋人的常见题材“盘车图”；中景树枝遮挡处，隐约有旅店城郭；远景雪山耸峙，函关险隘。在唐寅笔下，有一股简淡清旷静穆之气。

古代文人多有赋诗留别，送别图也逐渐流行。阊门是苏州城西北面的一座城门，历来送友人离开苏州，多在阊门外设酒饯行。唐寅的《金阊别意》描绘的就是阊门外高拱木桥边的送别景象。画中有阊门的城楼、城墙以及吊桥，中间水面空阔，童子升帆，众多送行人拱手，渲染了依依不舍的气氛。

唐寅的《草堂话旧图》在近景石壁上画了两棵树干苍劲、盘曲交叉的老松，线条圆润，树如屈铁。倚岩松下有一间草阁，两位明人打扮的老友秉烛夜谈，有趣的是，门外童子已经睡意蒙眬，坐地瞌睡。夜阑人静，月光依稀，背景远山山头有范宽式的密林。

《山路松声图》是唐寅著名的一幅画。画上危岩深壑，瀑布重叠，虬松葱郁，山下近景为湖面。松下溪桥上有隐者缓步徐行，侍者抱琴随后。此画浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，有北宋全景山水的韵致。

唐寅也取法倪云林，他的《秋山图》从构图上看，类似倪云林近景坡石、挺立数株疏枝枯木、隔水远山横卧那种三段式平远构图，而画法完全是唐寅自己的风格。树木硬朗且浓淡变化，坡石有马远画法而略加改进，线条在斧劈皴与披麻皴之间，还增加了点睛人物。

唐寅也有许多花鸟画作品。墨竹，素为历代画家、文人所钟爱，自宋代以来，名家辈出，代不乏人。唐寅有《唐寅竹谱》刻本行世，所画墨竹或清秀疏朗，或雨雾氤氲，皆情意盎然，品味高妙。唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔，现存的《枯槎图》《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图》《罂粟花图》（扇面）等作品，以水墨提炼形象，为中国花鸟画的发展作出了贡献。

仇英（1498—1552）出身低微，有说他曾做过漆工，因结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高手，他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，留下了许多尺幅巨大、艺术精巧的副本。

仇英是一位精力充沛、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品数量却很多，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如《兰亭修禊图》《汉宫春晓》《帝王道统万年图》《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的巨制，却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘四川险峻的栈道，山石用青绿，人物施重彩，山峦高耸，栈道迂回，白雪皑皑，表现出“蜀道难”的艰困情景。画雪景一般用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意充足，当为仇英的精心之作。人物画中有的近乎唐寅的水墨一体，如《蕉阴结夏图》《写经换茶图》等，笔墨流畅，风韵雅逸，与绘画题材相适应，显示出画家多方面的才华。

仇英的《园居图》画的是溪边林中草堂里，两位居士对坐闲聊，几个小童或烹茶，或侍立，或在溪边洗涤，是文人日常生活的真实写照。画中人物形象鲜活，树木苍老古朴，房屋、器具都画得十分精准。

《林亭佳趣图》的树石用笔极为工细柔韧，而远景山头浑圆秀润，先以淡赭石打底，然后罩以三绿，为仇英早期所作青绿山水。这幅画构图有较大的跳跃性，底部画围墙篱笆，两边都画到边上，中部画主人读书累了，在卧榻上昼寝，假山石、盆景画得非常细致，是明代文人闲适的园林生活的写照。

仇英的《写经换茶图》描绘元初书画大家赵孟写《般若经》与和尚换茶的故事，如同王羲之“写黄庭换白鹅”。画面上，赵孟在松下石几上，正欲理纸作书，前面坐着的是恭上人（中峰明本禅师），而此时，侍童上茶，赵孟侧身相看。此图设色明丽温润，人物栩栩如生。

《春游晚归》中，夜幕低垂，主仆四人春游归来。主人若有所思，像是在思索春游后需要接着完成的事情，两个小童有一种回家的欢快，另有一仆已经赶前在叫门。几个人物的神情动态栩然若生，中景树林暮霭缥缈，对暮夜气氛的营造尤其逼真。此画用笔精致，赋色雅丽，许多透视关系的处理水平也远超同时期画家。

《汉宫春晓》是一幅极为精彩的作品，工笔重彩描绘汉代宫闱的日常生活场景。图中有梳妆、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草等一百多个人物，姿态各异，极为传神，显示了仇英过人的观察能力与精湛的写实功力。难怪徐悲鸿评价任伯年时，说他“为仇十洲以后中国画家第一人”，既推崇任伯年，也高度评价了仇英。

除工笔重彩以外，仇英还有以白描法画出的作品。《柳塘渔艇》画面简洁，夹岸垂柳枝条疏密有致，右侧水边还画了一对鸳鸯，戏浴水际。湖上带篷小舟顺流漂荡，舟中随带酒具、鱼篓，一高士袒胸露腹盘坐，迎风横竿，临流濯足，犹如魏晋文人。

仇英的人物画形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了时代的审美理想，虽不及唐宋那样丰满健硕、充满活力，但也没有后世那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超的造型能力和严谨的画风，反映出中国社会进入明清时代文化艺术的雅俗变化。通过唐寅、仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，文人画创作适应时代的变化，走上雅俗共赏、文质相兼的发展道路。

吴门画派是一个既有文人画家、又有职业画家的群体，它的出现，既振兴了文人画，又纠正了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画的深入发展。